PROPUESTA PEDAGÓGICA
CONTRAPUNTO I Y II
- Síntesis
La
asignatura propone un estudio teórico y práctico sobre las
características estilísticas y las distintas técnicas de escritura
musical desarrolladas durante dos momentos culminantes de la historia
de la música occidental: el Renacimiento y el Barroco tardío. En el primer caso se toman como modelo las composiciones de los autores más representativos del período, como
Palestrina, Lassus y Victoria. En el segundo caso se toma la obra
instrumental de J. S. Bach, especialmente su obra para teclado.
- Metodología
La
premisa más importante que nos hemos planteado es evitar el dictado
de reglas abstractas que el alumno aplica mecánicamente, sin
entender del todo su origen, para obtener con esto un resultado
“correcto” pero lejano a la creatividad y a la realidad musical.
Es por ello que esta cátedra propone transitar un camino distinto al
tradicional “método de las especies” de J. J. Fux, ya que
la práctica docente nos demuestra que las objeciones a este sistema
pedagógico, planteadas por prestigiosos tratadistas en el siglo XX
(Hugo Riemann, Reginald O. Morris y Diether de la Motte, entre otros) están ampliamente
fundadas: los ejercicios producidos con este método no se acercan
ni remotamente a la música que pretenden emular.
Desde luego que el
camino alternativo propuesto no presupone la ausencia de reglas, pero
si la comprensión de que esas reglas derivan de las obras musicales,
y no a la inversa. Por consiguiente, el análisis de las obras maestras
de los períodos en cuestión constituye uno de los ejes
fundamentales del aprendizaje, unido a la audición atenta y
reflexiva, motivada por preguntas adecuadas de parte del docente,
sobre lo que se está escuchando y analizando.
Asimismo, el estudio
de cada aspecto de la composición por separado (altura, ritmo,
métrica, contrapunto, armonía, textura, forma, etc.) guía al
alumno hacia una comprensión progresiva de las técnicas de
escritura, las cuales va incorporando en sus propios trabajos en
estilo. Estos trabajos (que luego se convertirán en “obras en
estilo”) aportan seguridad en el manejo de recursos simples y
efectivos que, al combinarse, van ganando complejidad en forma natural.
La música vocal nos brinda la maravillosa posibilidad de
cantar en clase, pudiendo armarse rápidamente algunas obras del repertorio a dos
y tres voces, así como también ejercicios de los propios alumnos, lo cual brinda una experiencia práctica y vivencial que consideramos fundamental para el aprendizaje. En el caso de la música instrumental recurrimos al piano toda vez que sea posible. La
corrección de los ejercicios y trabajos prácticos se realiza
durante la clase y en forma personalizada, para lo cual contamos con
auxiliares docentes altamente calificados. Esto da una oportunidad al
alumno de escuchar lo que escribe (si aún no lo ha hecho) y de
evacuar dudas puntuales, así como también de tomar contacto con lo
que han escrito sus compañeros, presenciar sus correcciones, y
aportar soluciones alternativas.
El examen final apuntará a la
escucha de las composiciones de los alumnos, completando así el
proceso de aprendizaje de manera coherente con la propuesta
enunciada.
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PROPUESTA PEDAGÓGICA
ARMONÍA I Y II
El
enfoque de las clases será mayormente práctico. Con el correr de las clases se irán reduciendo al
mínimo las exposiciones teóricas buscando derivar los contenidos
de las obras analizadas y los ejemplos didácticos. La propuesta
pedagógica se basa en tres ejes fundamentales, a saber:
- Análisis: las obras seleccionadas se escuchan en clase, a través de grabaciones o tocadas al piano de ser posible, y los alumnos (provistos de la correspondiente partitura) comentan y debaten sobre los recursos y procedimientos utilizados, orientados y motivados por preguntas y planteos de parte del docente.
- Entrenamiento auditivo: se ejercita a través de dictados armónicos tocados al piano por el docente, los cuales fueron desarrollados específicamente para la asignatura, incluyen los contenidos correspondientes, y tienen una dificultad progresiva. Este punto no será evaluado en el examen final, pero resulta de gran utilidad práctica para el desarrollo del oído armónico.
- Escritura: tomando como modelo los dictados del punto anterior, se insta al alumno a escribir sus propios trabajos, que no solo incluirán los contenidos específicos, sino también nociones básicas de motivo y forma. El objetivo es que el alumno escriba también con el oído y la intuición y no solo con la teoría, aplicando los contenidos de forma más concreta y creativa.
Algunos
conceptos extraídos de otras asignaturas también serán esbozados
(forma, técnicas de análisis, cuestiones estilísticas, etc.) con el objetivo de
contribuir a una formación más integral. Sin embargo, no serán
desarrollados exhaustivamente a fin de no sobrecargar de información
al alumno. Para los interesados en estas cuestiones se brindará
asesoramiento y bibliografía específica. En el examen final, el alumno interpretará sus propios ejercicios y expondrá su análisis sobre alguna obra impuesta.
Mag. Daniel Montalto
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